So Llunari

Neus Pastor

“Existo dentro de mí a cada instante. No tengo miedo a nada, y nada amo tanto como mi soledad" "Todos los días el mismo ritual al levantarse. Se ponte frente al espejo""Empieza por atarse el cabello en una trenza dócil y melancólica de infancia. Quieta." "Un susurro en la oscuridad la despierta, excitada, es el mismo sonido de cada noche""Era conocida por tantas cosas… Le habían ocurrido varias desgracias, y era hermosa a los ojos del pueblo como lo son las mujeres tristes y etéreas.""Silencio. Hoy está todo hecho, sólo dejar pasar la tarde en la tranquilidad de su ventana, desde donde veía el pueblo de Artá, su pueblo natal."“Querida muerte: Soy parte de ti como quien habla con el presente a causa del pasado. Te has convertido en mi mejor compañera, mi aliada y maestra.""La habitación de su difunta hija era su refugio por las tardes, su lugar de paz y donde releía sus propios diarios de juventud.""Los días que no tenía que ir al mercado, dedicaba la mañana a recorrer la casa, cerrada desde dentro siempre con llave, y a imaginarse en toda suerte de situaciones fantásticas.""Hay que casarse con la vida antes que con la muerte”.

ب (Guerra)

Nohelia Velo

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1. PHOTOSHOP

Si eres bueno con el post-procesamiento y manipulación, lo utilizan a su ventaja.Vuelvete loco con los ajustes, pruebe algunas nuevas técnicas de Photoshop , y tal vez incluso una imagen compuesta.

Foto por Paul Moody [CC by-nc ]

2. TEXTURA

Si la textura es una gran parte de su tema, hacer que se destaque y sea obvio.Coinciden con las texturas entre el sujeto y el fondo. Usted podría incluso intentar texturizante toda la foto para el impacto adicional.

Foto por Sukanto Debnath [CC por ]

3. SOBREEXPONER

Soplar lo más destacado o hacer una imagen con tonalidad dominante hace un buen retrato suave con una especie de sensación de amplitud luz. Otra de las ventajas de alta clave fotos es que los pequeños detalles y defectos son lanzadas al espacio, haciendo que la imagen tenga un aspecto mucho más suave.

Foto por sam_samantha [CC by-nc-sa ]

4. SUBEXPONER

Una imagen predominantemente oscura o poco luminosas, naturalmente, sacar los ojos a las partes más claras. Estos tienden a tener una mirada más valiente y más difícil para ellos que las imágenes de alta clave.

Foto por ConfusedVision [CC by-nc-nd ]

5. COPIA DE LA LUZ

Luces del pelo para arriba como loco cuando es retroiluminada, así que si el cabello es una parte importante de su tema hacen que se destaque por la colocación de su tema entre usted y una fuente de luz. También puede tomar esto un poco más lejos y empuje la imagen de una silueta.

Foto por Caleb Sconosciuto [CC by-nc-nd ]

6. PRESENTACIÓN

Vuelvete loco con la postura y posicionamiento - puntos extra si se ve incómodo. No sólo con las poses, sino también con su propio posicionamiento - disparar desde ángulos diferentes para lograr efectos diferentes.

Foto por Myles Socar [CC by-nc-nd ]

7. CULTURA

Captura la cultura local - lo que es mundano para usted es exótico para nosotros. La cultura está en todas partes, incluso en su propia ciudad. Sólo la imagen que está de visita desde un país diferente - lo que las cosas entonces parecería más interesante para ti?

Foto por vodkamax [CC by-nc-nd ]

8. REFLEXIONES

Hacer uso de diferentes superficies para añadir esa dimensión extra - ventanas, espejos, y el agua son todas las superficies reflectantes muy buenos que dan un resultado diferente y textura.

Foto por Gary H. Spielvogel [CC by-nc-nd ]

9. SOMBRAS

Hacer que la sombra una parte importante de la imagen. A veces, la sombra puede ser incluso más importante que el sujeto real que produce la sombra.

Foto por Brian Auer [CC by-nc-nd ]

10. GET CLOSE

No hay ninguna regla en contra de recortar la mayor parte de la cara del sujeto. Esto atrae más atención a las partes que quedan en el marco.

Foto por Phil Hilfiker [CC by-nc-nd ]

11. (ONU) FOCUS

Fuera de foco sujetos pueden ser más interesantes que los temas se centran en. En cierto modo se añade un poco de misterio a la imagen, ya que no puedo distinguir quién es esa persona.

Foto de un bout de souffle [CC by-nc-nd ]

12. MOVIMIENTO

Utilice el movimiento para mostrar la acción, incluso si borra el tema por completo. En casos como este, piensa en la persona como un medio para crear el tema en lugar de ser el sujeto real.

Foto por Artwerk [CC by-nc-nd ]

13. CAPTURA EL MOMENTO

Coger a alguien haciendo algo que les gusta, incluso si no está en escena. Fotografía de la calle es uno de mis géneros favoritos, ya que capta la vida tal como es el caso - no preparado y unposed.

Foto por Mireia [CC by-nc-nd ]

14. COLORES

Utilice colores vibrantes y contrastantes para llamar la atención sobre las partes de su tema. Esto podría ser el maquillaje, la ropa, los accesorios, o cualquier otra cosa que usted puede conseguir sus manos encendido.

Foto por TNT Foto [CC by-nc-nd ]

15. TOME EN SERIO

No todos los retratos que tener una sonrisa, capturar las emociones serias también.Algunos de mis retratos favoritos tienen ningún indicio de una sonrisa en ellos, y son muy emocionales.

Foto por Saad Akhtar [CC por ]

16. PROPS

Utilice los accesorios y herramientas a su alrededor para hacer el ambiente más interesante. Encuentre cosas para colocar al sujeto en, sobre, debajo, alrededor, etc

YA SE ENCUENTRAN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES, SE RECIBIRÁN HASTA AL 20 DE DICIEMBRE Y RECUERDEN QUE PARA ESTE PERIODO TENEMOS HORARIOS DE MAÑANA, MEDIO DÍA Y TARDE-NOCHE.
CURSO DE FOTOGRAFÍA BÁSICO AVANZADO /2013

Realización desde el 21 de enero de 2013 hasta el 04 de marzo de 2013, abierto a todo público, requerimientos – Cámara digital básica
OBJETIVO: 
Realizar una inducción completa para todas

 las personas interesadas en ingresar al mundo de la fotografía, a través del conocimiento de todas las herramientas que presentan las nuevas cámaras, las nuevas tecnologías que tienden a una masificación del arte fotográfico, el hecho muestra claramente el incremento de las personas que tienden a dedicarse a este metiere.
Sin lugar a dudas, la fotografía, lejos de ser solamente arte, ya que hace más de 20 años que ha sido reconocida como tal, también sirve como medio de desarrollo personal, debido a que servirá a todos los que realicen el curso de una buena opción para el desarrollo laboral.
Por último la fotografía se ha demostrado, sirve para el desarrollo personal, a nivel turístico, familiar, pedagógico, la fotografía en los últimos 25 años ha demostrado ser la rama de las artes plásticas de mayor crecimiento, desde el advenimiento de la digitalización se ha masificado de tal manera que los cursos también se han multiplicado en gran medida.

METODOLOGÍA:
El curso tendrá una introducción a la historia de la fotografía, modo válido de entender de donde viene hasta el advenimiento de la fotografía digital, elementos para el uso de la cámara, elementos de composición plástica, arte y fotografía, elementos de Photoshop para el procesamiento de las imágenes obtenidas.
No será necesario poseer cámaras digitales de alta tecnología, solamente con una cámara digital básica los estudiantes podrán descubrir que no es importante la cámara sino la imaginación.

DURACIÓN:
40 horas
20 horas de teoría
20 horas de práctica
Días de dictado: Martes y jueves en horarios a determinar 3 horas por día – Sábados ó Domingos salidas de práctica, tres horas.
DESARROLLO TEMÁTICO:
UNIDAD I:
- Breve reseña histórica de la fotografía
- La pre visualización
- El concepto de la fotografía
FUNCIONAMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL:
- Interpretación digital de la información
- La fotografía digital
- El ojo humano – La película fotográfica – Los CCC – El mapa de Bits – La resolución.
- Captura de la imagen – Funcionamiento de los sensores – Sensores lineales – Sensores de conjunto de matriz – Sensores CCD y CMOS
- Sensibilidad del Sensor – Números ISO-ASA – Filtros de los sensores
- Almacenamiento y formato de los archivos - Formatos de almacenamiento – Tipos de compresión – Discos de almacenamiento o tarjetas de memoria.
- Tarjetas de memoria.
ELECCIÓN DE LA CÁMARA DIGITAL
- Especificaciones técnicas – Tipos de cámaras – (Réflex digital – Compactas de gama baja – Compactas de gama profesional.
- Respaldos de captura digital.
UNIDAD II:
LA TOMA DE LA FOTOGRAFÍA
- La luz y su correcta interpretación – La iluminación – Tipos de luz – calidad de la luz – luz suave – luz dura – luz filtrada
- Sistemas para modificar la luz – Paneles reflectores para la luz suave – Paneles difusores.
- El color – El color de la luz – temperatura del color – luz cálida – luz fría – la luz en exteriores – la luz en interiores – la luz del flash.
- EL BALANCE DE BLANCOS.
- Fuentes de luz artificial – el flash – vapor metálico – Fluorescente – tungsteno.
- Distancia focal y CCD – Los objetivos – Ángulo visual – Distancia focal – Multiplicación focal para corrección de objetivos – apertura (diafragma) – el obturador – Profundidad de campo.
- Tipos de objetivos – Objetivo normal o estándar – teleobjetivos – objetivos gran angulares – objetivos zoom – cámaras de ópticas descentrables – utilización de lentes complementarias – las cámaras de ópticas intercambiables.
- ISO – ASA – Parámetros de sensibilidad – Ruido
UNIDAD III:
- Tipos de fotografía y sus usos – El retrato – El paisaje – Bodegón y productos – interiores – Macro y primeros planos – Fotografía creativa – Arte y fotografía
- Problemas y soluciones – Sub exposición – Sobre exposición – Movimiento – Fuera de foco.
UNIDAD IV:
- Software o programas de tratamiento de imágenes – Tipos de programas – Interpolación de la imagen – interpolación en la cámara – interpolación para ampliación.
- Optimizar la imagen para su uso final – sistemas de tratamiento de color – calibración del monitor – características de un programa de tratamiento de imágenes dentro de los estándares internacionales – Mecanismos de gestión de color – cuando se puede necesitar la gestión de color – Recomendaciones para el ambiente de trabajo – Imágenes que van a ser impresas en sistemas de tinta.
- Ejemplos de retoque digital – Cambio de modo de color – Ajuste de los niveles – Equilibrio de color – Brillo y contraste – Tono de saturación – Invertir – Historia – info – Tipo de selección – Rellenar – Perspectiva – Escala – Desenfocar – Enfocar – Recortar – Borrar – Licuar – Cuentagotas – Texto – Tampón de clonar – Filtros artísticos – Uso de capas – Hojas de contacto – Automatización con droplet – FUSIÓN DE IMÁGENES – CAMBIO DE COLORES – FONDO EN MOVIMIENTO – VARIACION DE LOS TONOS – CAMBIO DE ILUMINACIÓN – INTEGRACIÓN DE OBJETOS SOBRE UN FONDO.
A la finalizacion del curso se realizará un concurso y exposición con los mejores trabajos de los estudiantes en lugar a determinar
COSTO DEL CURSO $ 500.-
Lic. ÁNGEL LEONARDO PESCARA PUGLISI
CI. 0929460616
Calle 7ª 322 – Ciudadela Miraflores – Guayaquil
Tel. 0981948890/0939794152/045119072

CUANDO GANA OTRO EQUIPO FESTEJAN 100 O 200 CUANDO TRIUNFA EL ÚNICO ÍDOLO DEL ECUADOR FESTEJA UN PAÍS, SI HASTA EL PRESIDENTE ESTA CONTENTO Y ES EMELECISTA ORDENO ABRIR LA SEÑAL PARA EL PARTIDO CONTRA OLMEDO, GRANDE RAFAEL, CON ESO GANAS CON EL 70%.
BARCELONA EL ÚNICO ÍDOLO DEL ECUADOR, BARCELONA ES ECUADOR.

OTROS MODELOS PARA LA TEMPORADA 2013

NUEVOS ÁLBUMES PARA LA TEMPORADA DE BODAS 2013 - LO QUE TU BODA MERECE

YA HAN COMENZADO HA REALIZAR RESERVAS PARA EL CURSO POR CORREO ELECTRÓNICO, LES DOY OTRAS DIRECCIONES PARA QUE LAS HAGAN LLEGAR:
apescara@angelpescaraphoto.com
info@angelpescaraphoto.com
langelphoto@aol.com
apescaraphoto@hotmail.com

GRACIAS POR LA GRAN ACOGIDA AL CURSO Y NO SE DEMOREN EN HACER LAS RESERVAS, YA QUE EL CUPO MÁXIMO SON 15 ESTUDIANTES.
RECUERDEN QUE HABRÁN HORARIOS DE MAÑANA, AL MEDIO DÍA Y A LA NOCHE PARA LOS QUE TRABAJEN.

YA SE ENCUENTRAN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES, SE RECIBIRÁN HASTA AL 20 DE DICIEMBRE Y RECUERDEN QUE PARA ESTE PERIODO TENEMOS HORARIOS DE MAÑANA, MEDIO DÍA Y TARDE-NOCHE.
CURSO DE FOTOGRAFÍA BÁSICO AVANZADO /2013

Realización desde el 21 de enero de 2013 hasta el 04 de marzo de 2013, abierto a todo público, requerimientos – Cámara digital básica
OBJETIVO: 
Realizar una inducción completa para todas

 las personas interesadas en ingresar al mundo de la fotografía, a través del conocimiento de todas las herramientas que presentan las nuevas cámaras, las nuevas tecnologías que tienden a una masificación del arte fotográfico, el hecho muestra claramente el incremento de las personas que tienden a dedicarse a este metiere.
Sin lugar a dudas, la fotografía, lejos de ser solamente arte, ya que hace más de 20 años que ha sido reconocida como tal, también sirve como medio de desarrollo personal, debido a que servirá a todos los que realicen el curso de una buena opción para el desarrollo laboral.
Por último la fotografía se ha demostrado, sirve para el desarrollo personal, a nivel turístico, familiar, pedagógico, la fotografía en los últimos 25 años ha demostrado ser la rama de las artes plásticas de mayor crecimiento, desde el advenimiento de la digitalización se ha masificado de tal manera que los cursos también se han multiplicado en gran medida.

METODOLOGÍA:
El curso tendrá una introducción a la historia de la fotografía, modo válido de entender de donde viene hasta el advenimiento de la fotografía digital, elementos para el uso de la cámara, elementos de composición plástica, arte y fotografía, elementos de Photoshop para el procesamiento de las imágenes obtenidas.
No será necesario poseer cámaras digitales de alta tecnología, solamente con una cámara digital básica los estudiantes podrán descubrir que no es importante la cámara sino la imaginación.

DURACIÓN:
40 horas
20 horas de teoría
20 horas de práctica
Días de dictado: Martes y jueves en horarios a determinar 3 horas por día – Sábados ó Domingos salidas de práctica, tres horas.
DESARROLLO TEMÁTICO:
UNIDAD I:
- Breve reseña histórica de la fotografía
- La pre visualización
- El concepto de la fotografía
FUNCIONAMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL:
- Interpretación digital de la información
- La fotografía digital
- El ojo humano – La película fotográfica – Los CCC – El mapa de Bits – La resolución.
- Captura de la imagen – Funcionamiento de los sensores – Sensores lineales – Sensores de conjunto de matriz – Sensores CCD y CMOS
- Sensibilidad del Sensor – Números ISO-ASA – Filtros de los sensores
- Almacenamiento y formato de los archivos - Formatos de almacenamiento – Tipos de compresión – Discos de almacenamiento o tarjetas de memoria.
- Tarjetas de memoria.
ELECCIÓN DE LA CÁMARA DIGITAL
- Especificaciones técnicas – Tipos de cámaras – (Réflex digital – Compactas de gama baja – Compactas de gama profesional.
- Respaldos de captura digital.
UNIDAD II:
LA TOMA DE LA FOTOGRAFÍA
- La luz y su correcta interpretación – La iluminación – Tipos de luz – calidad de la luz – luz suave – luz dura – luz filtrada
- Sistemas para modificar la luz – Paneles reflectores para la luz suave – Paneles difusores.
- El color – El color de la luz – temperatura del color – luz cálida – luz fría – la luz en exteriores – la luz en interiores – la luz del flash.
- EL BALANCE DE BLANCOS.
- Fuentes de luz artificial – el flash – vapor metálico – Fluorescente – tungsteno.
- Distancia focal y CCD – Los objetivos – Ángulo visual – Distancia focal – Multiplicación focal para corrección de objetivos – apertura (diafragma) – el obturador – Profundidad de campo.
- Tipos de objetivos – Objetivo normal o estándar – teleobjetivos – objetivos gran angulares – objetivos zoom – cámaras de ópticas descentrables – utilización de lentes complementarias – las cámaras de ópticas intercambiables.
- ISO – ASA – Parámetros de sensibilidad – Ruido
UNIDAD III:
- Tipos de fotografía y sus usos – El retrato – El paisaje – Bodegón y productos – interiores – Macro y primeros planos – Fotografía creativa – Arte y fotografía
- Problemas y soluciones – Sub exposición – Sobre exposición – Movimiento – Fuera de foco.
UNIDAD IV:
- Software o programas de tratamiento de imágenes – Tipos de programas – Interpolación de la imagen – interpolación en la cámara – interpolación para ampliación.
- Optimizar la imagen para su uso final – sistemas de tratamiento de color – calibración del monitor – características de un programa de tratamiento de imágenes dentro de los estándares internacionales – Mecanismos de gestión de color – cuando se puede necesitar la gestión de color – Recomendaciones para el ambiente de trabajo – Imágenes que van a ser impresas en sistemas de tinta.
- Ejemplos de retoque digital – Cambio de modo de color – Ajuste de los niveles – Equilibrio de color – Brillo y contraste – Tono de saturación – Invertir – Historia – info – Tipo de selección – Rellenar – Perspectiva – Escala – Desenfocar – Enfocar – Recortar – Borrar – Licuar – Cuentagotas – Texto – Tampón de clonar – Filtros artísticos – Uso de capas – Hojas de contacto – Automatización con droplet – FUSIÓN DE IMÁGENES – CAMBIO DE COLORES – FONDO EN MOVIMIENTO – VARIACION DE LOS TONOS – CAMBIO DE ILUMINACIÓN – INTEGRACIÓN DE OBJETOS SOBRE UN FONDO.
A la finalizacion del curso se realizará un concurso y exposición con los mejores trabajos de los estudiantes en lugar a determinar
COSTO DEL CURSO $ 500.-
Lic. ÁNGEL LEONARDO PESCARA PUGLISI
CI. 0929460616
Calle 7ª 322 – Ciudadela Miraflores – Guayaquil
Tel. 0981948890/0939794152/045119072

DENISSE FLOR BANDERAS / ISRAEL ANDRADE.