Joey Lawrence (fotógrafo)

Joey Lawrence (nacido el 05 de noviembre 1989 en Lindsay, Ontario , Canadá ),  más conocido por su nombre artístico, "Joey L", es un profesional joven fotógrafo que actualmente reside en Brooklyn , Nueva York  ^] Él es mejor conocido como el creador de los crepusculares carteles de cine .

Inicia la carrera 

Joey Lawrence empezó a entrar en concursos de fotografía en DPChallenge en 2004 con una cámara digital de apuntar y disparar. No pasó mucho tiempo antes de que sus fotografías estaban ganando y poco después se producía DVDs educativos para los fotógrafos que aspiran. Él entonces comenzó a tomar fotografías de las bandas, pidiendo $ 50 y los boletos para los conciertos a cambio. A partir de entonces su carrera profesional se desarrolló rápidamente, fue asumida por los agentes en Londres , Nueva York . Algunos de sus clientes incluyen Warner Bros. Records , Summit Entertainment , Forbes , NBC ,Kawasaki , el United Way , Ejército de Salvación , y Atlantic Records .

Crepúsculo cartel 

Cuando tenía 18 años, Lawrence fue contratado para crear el cartel de la adaptación cinematográfica del primer libro de Crepúsculo.  En 2008, el cartel Lawrence creó por primera Crepúsculo película fue puesto en libertad En una entrevista con MTV, Lawrence confirmada en el momento en que iba a estar haciendo los carteles para el resto de la película, diciendo que planeaba mantener sus estilos de "oscuros y nerviosos". Él no fotografiar los carteles para las siguientes películas.

Fotografía de Etiopía 

En la realización de una exposición de la galería, Lawrence viajó a Etiopía tres veces en el transcurso de tres años para fotografiar el Karo, Mursi, Hamer, Daasanach y tribus Arbore del Valle del Omo. En su segundo viaje, Lawrence tomó las fotografías de vuelta a Etiopía y les mostró a las tribus la gente con el fin de ganarse la confianza entre los jefes de los clanes y continuar con la serie fotográfica. Uno de sus viajes de 2009 fue filmada para hacer el documentalRostros de un mundo que se desvanece . En conversación con The National Post , Lawrence dijo que usó la iluminación de estudio y un estilo moderno para disparar las fotos, diciendo "que se conviertan en alto cuando se representan pulg .. blanco y negro ..., como nobles salvajes, sin cambios pueblo ". El tratamiento estilístico es hacer que ellos también, como parte del mundo moderno Las imágenes fueron publicadas bajo el título de La Cuna de la Humanidad , y se presentaron en el Tiempo de sitio webA partir de febrero de 2013, Joey está tratando de recaudar $ 150.000 en Kickstarter para que pueda crear una película de larga duración en la gente del Valle del Omo, protagonizada por el pueblo del Valle del Omo. 

ANDRZEJ DRAGAN.

Algunas personas dicen que los buenos retratos revelan alguna verdad oculta del modelo retratado. Con tristeza, debo confesar que ese tipo de personas no encontrarán nada interesante en mis fotografías, simplemente porque no tienen ese propósito.” (Andrzej Dragan)

Andrzej Dragan (Varsovia, 1978). Estudió en Varsovia, y obtuvo becas en Amsterdam, Oxford, y Lisboa. Se doctoró cum laude en física cuántica en 2005. Galardonado por la mejor tésis de física en Polonia por la Sociedad Física Polaca (2001), fue becado por la Fundación Europea de la Ciencia (2001, 2002), por el Comite Nacional de Investigacion Científica (2002, 2003), premiado por Jóvenes Estudiante de la Fundación para la Ciencia Polaca (2003, 2004), obtuvo la beca “Quédate con nosotros” de Polityka, la más importante revista polaca (2004). Realizó conferencias y seminarios en Amsterdam, Cracovia, Glasgow, Minsk, Munich, Oxford, St. Andrews, Varsovia y Tokyo. Es miembro de la secretaría científica del comite organizador de las Olimpiadas Científicas, y actualmente trabaja como profesor adjunto de física en la Universidad de Varsovia. Nunca probó el café. En el pasado Andrej Dragan obtuvo numerosos premios naiconales e internacionales en concursos de composición musical. desde 2003 se dedica a la fotografía.

Dragan es un conocido fotógrafo especializado en retratos y que ha conseguido crear escuela con su peculiar estilo. Integra a la perfección la calidad de buenas fotografías con un tratamiento digital original y con un efecto dramático realmente sorprendente. Tanto es así, que ha creado escuela y se pueden encontrar muchas variantes a su estilo, imitadores y también seguidores, llegando a conocerse como“efecto Dragan” o “efecto draganizado”. Su trabajo de edición se basa en la saturación del color, sobreexposición selectiva y enfatización de los detalles, además de extremar la nitidez en los ojos y oscurecer los tonos de piel, aumentando las sombras.

Pero Dragan no es un fotógrafo al uso como el mismo nos cuenta: En primer lugar, permítanme dejar claro que a mi realmente no me gusta hacer fotografías, para ser realmente sincero, me disgusta. Suena extraño, lo sé. Cuando mis amigos me piden que les haga una foto  y me niego, se decepcionan, pero a mi simplemente no me gusta fotografiar. Incluso no soy neutral acerca de esto, en realidad me desagrada. Y, sin embargo, por alguna razón desconocida que todavía no he entendido, a veces me ocurre correr detrás alguien que realmente quiero fotografiar, porque su cara me resulta interesante, pero eso es bastante inusual. En un principio solo le pedía a él o a ella que me dejase tomar una fotografía después de una breve conversación con ellos que podría muy bien tener lugar en la calle, por ejemplo. Todo esto no suele tardar más de unos minutos. Luego, poco a poco he adquirido una actitud más selectiva en la elección de las personas con las que estoy interesado, y ahora hago una foto al mes. Podéis leer el resto de esta interesante entrevista