sábado, 30 de marzo de 2013




























WALKER EVANS
Walker Evans es uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Sus elegantes y nítidas fotografías y publicaciones articulados han inspirado a varias generaciones de artistas, de Helen Levitt y Robert Frank a Diane Arbus, Lee Friedlander, y Bernd y Hilla Becher. El progenitor de la tradición documental en la fotografía americana, Evans tuvo la extraordinaria capacidad de ver el presente como si ya fuera el pasado, y para traducir ese conocimiento y visión histórica inflexión en un arte perdurable. Su tema principal fue las expresiones vernáculas indígenas-de un pueblo que se encuentran en puestos callejeros, cafeterías baratas (1971.646.35) , anuncios (1987.1100.59) , habitaciones sencillas y pequeñas ciudades principales calles. Durante cincuenta años, desde finales de 1920 a principios de 1970, Evans grabó la escena americana con el matiz de un poeta y la precisión de un cirujano, la creación de un catálogo enciclopédico visual de la América moderna en la fabricación.

Sus fotografías de arquitectura en carretera, las iglesias rurales, los barberos de pueblos pequeños, y los cementerios revelan un profundo respeto por las tradiciones olvidadas del hombre común y aseguró su reputación como documentalista por excelencia de Estados Unidos.

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Participación

Nacido en 1903 en St. Louis, Missouri, Evans escarceos con la pintura desde niño, recogidos tarjetas postales, y las instantáneas hechas de su familia y amigos con una pequeña cámara Kodak . Después de un año en el Williams College, abandonó la escuela y se mudó a Nueva York, para encontrar trabajo en las librerías y en la New York Public Library, donde libremente pueden satisfacer su pasión por TS Eliot, DH Lawrence, James Joyce, y EE Cummings, así como Charles Baudelaire y Flaubert Gustave. En 1927, después de un año en París pulir su francés y escribiendo cuentos cortos y ensayos de no ficción, Evans volvió a Nueva York intención de convertirse en un escritor. Sin embargo, él también tomó la cámara y gradualmente redirigir sus impulsos estéticos para que las estrategias de la literatura, el lirismo, la ironía, la descripción incisiva y estructura narrativa ( 1972.742.17 )-en el medio de la fotografía. revelan mayor parte de las primeras fotografías de Evans la influencia del modernismo europeo, específicamente su formalismo y el énfasis en estructuras dinámicas gráficas. Pero poco a poco se alejó de este estilo altamente estetizada para desarrollar sus propias ideas sugerentes pero reticente más de realismo, de la función del espectador, y de la resonancia poética de los sujetos normales. Los años de la Depresión de 1935-36 fueron de notable productividad y logro de Evans.En junio de 1935, aceptó un empleo en el Departamento del Interior de EE.UU. para fotografiar una comunidad de reasentamiento construido por el gobierno de los mineros desempleados en West Virginia. Rápidamente se valió de este empleo temporal en un puesto a tiempo completo como un "especialista en información" en el Reasentamiento (más tarde de Seguridad Agrícola) Administración, una agencia del New Deal en el Departamento de Agricultura. Bajo la dirección de Roy Stryker, los fotógrafos RA / FSA (Dorothea Lange, Arthur Rothstein y Russell Lee, entre otros) fueron asignados a documentar la vida pueblerina y demostrar cómo el gobierno federal está tratando de mejorar la situación de las comunidades rurales durante la Depresión. Evans, sin embargo, trabajó con poca preocupación por la agenda ideológica o los itinerarios sugeridos y en lugar de responder a una necesidad personal de destilar la esencia de la vida americana de lo simple y lo ordinario. Sus fotografías de arquitectura en carretera, iglesias rurales (1999.237.3) , de ciudades pequeñas barberías (1999.237.1) y cementerios revelan un profundo respeto por las tradiciones olvidadas del hombre común y aseguró su reputación como documentalista por excelencia de Estados Unidos. Desde su primera aparición en revistas y libros en la década de 1930, estas imágenes icónicas directos, entraron en la conciencia colectiva del público y ahora están profundamente arraigados en la historia compartida visual de la nación de la Depresión ( 1987.1100.482 ). En el verano de 1936, Evans tomó una licencia para ausentarse de la administración del restablecimiento de viajar al Sur con su amigo, el escritor James Agee, quien había sido asignado para escribir un artículo sobre los arrendatarios de Fortune revista; Evans iba a ser el fotógrafo. Aunque la revista rechazó en última instancia largo texto de Agee sobre tres familias en Alabama, lo que con el tiempo surgió de la colaboración fue Pasemos ahora a hombres famosos Alabe (1941), un viaje lírico a los límites de la observación directa. Sus 500 páginas de palabras e imágenes es una mezcla volátil de descripción documental y subjetivo intensamente, incluso la escritura autobiográfica, que perdura como uno de los logros seminales del siglo XX las letras americanas. Evans fotografías para Pasemos ahora a hombres famosos Alabado son representaciones increíblemente honesta de las caras ( 2001,415 ), dormitorios, y la ropa de los agricultores que viven en una colina seca diecisiete millas al norte de Greensboro, Alabama. En una serie, que parecen haber dilucidado toda la tragedia de la Gran Depresión, individualmente, están íntima y trascendente, y enigmático. Para muchos, son el apogeo de Evans carrera en la fotografía. En septiembre de 1938, el Museo de Arte Moderno abrió fotografías americanas , una retrospectiva de Evans primera década de la fotografía. El museo simultáneamente publicado fotografías americano -aún para muchos artistas el punto de referencia contra el cual todas las monografías fotográficas son juzgados. El libro comienza con un retrato de la sociedad norteamericana a través de sus individuos, los agricultores de algodón, Appalachian mineros, veteranos de guerra y las instituciones sociales comida-rápida, peluquerías, la cultura del automóvil. Se cierra con un estudio de las ciudades industriales, letreros pintados a mano, las iglesias del país, y las casas-los simples sitios y reliquias que constituyen las expresiones tangibles de los deseos estadounidenses, se desespera y tradiciones (1987.1100.110) . Entre 1938 y 1941, Evans produjo una notable serie de retratos en el metro de Nueva York (1971.646.18) . Se quedaron sin publicar durante veinticinco años, hasta 1966, cuando Houghton Mifflin publicado muchos son los llamados , un libro de ochenta y nueve fotografías, con una introducción escrita por James Agee en 1940. Con una cámara Contax de 35 mm atado a su pecho, su lente se asoma entre dos botones de su abrigo de invierno, Evans fue capaz de fotografiar a sus compañeros de manera subrepticia, y de cerca. Aunque el entorno era público, se encontró con que sus súbditos, unposed y perdido en sus propios pensamientos, muestra una mezcla constante cambio de estado de ánimo y expresiones-por momentos curioso, aburrido, divertido, abatido, dispépticos soñador, y. "La guardia está baja y la máscara está desactivada", remarcó. "Incluso más que en los dormitorios solitarios (donde hay espejos), los rostros de las personas están en reposo desnuda en el metro." Entre 1934 y 1965, Evans contribuyó con más de 400 fotografías de 45 artículos publicados en Fortune revista. Trabajó en la revista lujo como editor fotográfico especial desde 1945 hasta 1965 y no sólo concibe las carteras, realizó las fotografías, y diseñó los diseños de página, sino que también escribió los textos que se acompañan. Sus temas fueron ejecutados con materiales tanto en negro como en blanco y color y incluye insignias de la compañía del ferrocarril, herramientas comunes, antiguos hoteles de veraneo, y vistas de la nación de la ventanilla del tren. Utilizando el estándar periodístico relato fotográfico formato, Evans combinó su interés en palabras e imágenes y crea una narrativa multidisciplinar de calidad excepcionalmente alta. Los clásicos de un género olvidado, estos ensayos fueron asignados auto-Evans métier durante veinte años. En 1973, Evans comenzó a trabajar con el innovador Polaroid SX-70 cámara y un suministro ilimitado de película de su fabricante. Las virtudes de la cámara encaja perfectamente con su búsqueda de una visión concisa y poética del mundo: sus impresiones instantáneas fueron, para los enfermos de setenta años de edad, fotógrafo, ¿qué tijeras y papel cortado fuera por el envejecimiento de Matisse. Las únicas SX-70 impresiones son últimas fotografías del artista, la culminación de medio siglo de trabajo en la fotografía. Con la nueva cámara, Evans regresó a varios de sus temas permanentes-entre los más importantes de los cuales son señales, carteles, y su reducción final, en la carta se forma.